[假文青的生活紀事]史溫格歌手(The Swingles)阿卡貝拉音樂會

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阿卡貝拉(a cappella)一直是我最喜愛的音樂形式之一，這種號稱無伴奏合唱的音樂風格源於十五、六世紀的聖樂。而如今，阿卡貝拉已經受到大眾們的喜愛，並且在莊嚴的風格外，更新增了許多新元素，如爵士或將流行樂曲重新編排，或者加添了有趣的短劇情節和肢體動作等，各個樂團也因此樹立各自的風格。

今天在台中中山堂初次欣賞了史溫格歌手(The Swingles)的音樂會，此樂團創立於1962年，原先只是擔任歌手們的背景和音，卻在一次錄製送給親朋好友的專輯(Jazz Sébastien Bach)後，誤打誤撞受到許多關注而大紅大紫，並贏得葛萊美獎「最佳合唱專輯」與「最佳新進藝人」兩項大獎!(註一)

該團向來以人聲演唱巴哈的曲子著名，因此音樂會中是少不了巴哈樂曲的，G弦之歌向來是我的最愛啦!這首曲調優美的詠嘆調是經典中的經典，而阿卡貝拉的風格讓人覺得好似身在雄偉的教堂中，遠處輕輕傳來舒服的哼唱，覺得內心無比安歇。

而音樂會當中，歌手們也會輪番細膩的傳達曲子的意境，希望能夠讓聽眾能更融入音符當中!除了常見的口技仿真般的表現樂器和音效外，音樂會當中也會以錄製再輸出的方式，營造有如眾人合音般的效果，包袱(Burden)，我覺得最為活潑的一首該團自創曲就是如此，前奏以拍手輕快起始，整首歌當中常常會再次穿插起初的拍手節奏，是一首讓人一聽就會愛上，歌手們形容為派對一般的好聽歌曲。

另外，歌劇女神的詠嘆調(The Diva Aria)、自由探戈(Libertango)等曲，也是讓觀眾們歡呼四起的精彩演出，安可曲的望春風更讓所有人覺得驚喜，雖然有點聽不太懂他們的台語腔(哈哈)，不過付出精誠努力學習台語、重新編寫和音，從中已經看到了史溫格對台灣朋友們的喜愛啦!
2016.3.20 

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最後連結該團官網以及該團過去的經典曲—柴可夫斯基的1812序曲，希望您有興趣也能多關注他們喔!
(註一)The Swingle Singers

[假文青的生活紀事]與維也納史特勞斯節慶管弦樂團共慶新年

Miroslav Petrasko(CC BY-NC-ND 2.0)
身為音樂之都的維也納其新年音樂會的傳統自然行之有年，每年由維也納愛樂在金色大廳演出經典的史特勞斯家族曲目並由轉播傳至全球，至今已是眾所皆知的音樂盛事。

維也納史特勞斯節慶管弦樂團是由彼得顧斯(Peter Guth)於1978年創立，由一群時常合作且經驗豐富的音樂家組成，因此在同類型樂團中得以獨占鰲頭，彼得。顧斯與威利。布赫勒(Willy Büchler)共掌指揮棒。兩人皆忠於約翰。史特勞斯當年的傳統，一邊拉奏小提琴，一邊指揮。(註一)在每一首的曲目之間，都由指揮親自向觀眾解說與介紹曲目的作者與意境，除了能讓觀眾理解曲目外，更拉近與觀眾之間的距離，在安可曲的歡慶聲中，指揮帶領著一邊演奏的樂手環繞觀眾席向觀眾致敬更顯親民的印象!

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整場音樂會最讓我覺得驚喜的部分是生動而有趣的演出方式，由於小約翰史特勞斯常在樂譜上註明有趣的標記，像是<在克拉芬森林>一曲中，為了呈現美麗又浪漫的森林之中情侶卿卿我我的景況，在樂譜上記載了親嘴的時機，因此在演奏之中指揮亦會轉過身來提醒觀眾時機點；此外，因著各曲目的背景，可愛的指揮也常常準備著相關的道具，讓觀眾覺得驚喜更能融入歌曲的意境中，最印象深刻的非屬香檳一曲了，指揮從口袋當中掏出白布巾，置於弓起左手上，立即化身為酒保，並且在特定的時機點向觀眾群上方發出香檳造型竹管槍，模仿香檳的開瓶繪聲繪色，除了忠於樂譜上各種標記演出外，演奏時樂手們常搭配著曲調的抑揚而起身或搖動，甚至離開座位演奏、以肢體與聲音演出等等，都讓我在欣賞演出時深深感受到整個樂團想要呈現的新年的喜悅與歡慶的氛圍!

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今年管弦樂團更邀請兩位傑出的芭蕾舞者一起訪台，在特定幾首曲目中隨著音符起舞，更加添音樂會的活潑氣息，個人特別喜歡<匈牙利萬歲>，這首快速的波卡舞曲是小約翰向鄰國匈牙利致敬所做，其節奏分明、慷慨激昂，舞者穿著匈牙利傳統服飾、腳踩長靴在舞台上快速的打著有力的節奏，曲末極快，女舞者奔馳到男舞者懷中由男舞者將其旋轉，那因旋轉飛快而舞裙翩翩的一幕，想必在場的觀眾都在心中大為叫好!在著名的<藍色多瑙河>一曲中，舞者們優雅的搭配著曲調舞動旋轉，讓人不禁陶醉在舞姿與音樂中，難以接受時光已然快速地流向今晚最後一曲。

管弦樂團縱然呈現輕鬆與熱鬧的演出，但音樂與舞蹈中絲毫沒有因此而失去專業性，雖然演出極為精彩，筆者甚至在觀賞完第一場後又買了另一場次的票，但是台灣的觀眾畢竟與音樂的接觸尚未頻繁，參與的觀眾恐怕少得讓樂團驚訝不已，另外音樂會中的基本禮儀也是我們應該一起努力的目標，交談、手機與無法控制的孩子都應該盡量避免，相信如果多方注意的話可以讓整體的文化氣息更提升層次。
2016.1.23 

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註一:參考維也納史特勞斯節慶管弦樂團節目單

[假文青的生活紀事]初寫/初奏 奏出福爾摩沙音樂會

https://www.facebook.com/playingforformosa/

奏出福爾摩沙(Playing For Formosa)音樂協會於昨晚舉辦了創辦以來第一場大型音樂會，這場音樂會最大的亮點，非屬最後一首曲子「毛爾:為四把小提琴的協奏曲」!是由韓國小提琴家—Bomsori Kim、Dami Kim，台灣小提琴家—林品任，以及美國華裔小提琴家—周穎等人共同演奏這首曲子，他們都是近年在國際小提琴大賽中獲得佳績的音樂家，也是因為這個特別的組合吸引我參加這場盛會!

前兩首曲子分別是「蕭頌：給小提琴、鋼琴與絃樂四重奏的Ｄ大調協奏曲，作品21和舒伯特：d小調第14號弦樂四重奏《死與少女》，作品810」，當然兩首曲子演出都非常精采，其實筆者我自幼不曾學過音樂，只是小時候暗戀的鄰居女孩是來自藝術家庭，每天早晨上學前總會特意到他們家前晃晃，窗簾間隙傳出的古典樂自然就溜進耳裡，耳濡目染之下古典樂便成為生活的一部分罷了，所以我是寫不出樂評的!但是我很喜歡蕭頌的第二樂章，其曲調柔美，非常適合夜深人靜時閱讀或放鬆的配樂。

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而最後一曲給四把小提琴更是不負眾望的精彩演出，四把琴時而互相應答，時而共同合鳴，縱使只有四把琴和鋼琴共同演出，但一點也不會顯得單薄，最後樂章的活潑曲調更將全場帶至高潮!原以為音樂會便就此落幕，但四位演奏家又為大家拉了一曲蕭泰然先生的創作，雖然不知其名，那屬於台灣人的音符深深打動我的心，那一刻我發現原來音樂其實也有國界的，再怎麼精彩又炫技的西方曲子，終究對於我而言還是有些隔閡，蕭先生的曲子雖是第一次聽，卻莫名覺得非常熟悉，並且知道這是屬於台灣的音樂!想必作曲家想要傳達的炙熱地土地情，已化為音符躍然譜上了。
2015.12.23 

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奏出福爾摩沙協會其實是今年初創立，成立宗旨是想將音樂文化推廣出去，讓福爾摩沙這塊土地的人們不再認為古典音樂是遙不可及的文化，也許您有興趣可以點連結前往協會網站深入了解。